Grand cinéaste du quotidien, le minimaliste Mike Leigh brille dans cette nouvelle chronique familiale complexe et douloureuse, où il retrouve la formidable Marianne Jean-Baptiste.

Dernière princesse en date à recevoir le traitement live action de la part de la maison Disney, Blanche-Neige fait pâle figure dans une adaptation si lisse et sirupeuse qu’elle en devient instantanément oubliable.

Le 29 mai 2017, la journaliste Shiori Itō fait appel après le classement sans suite de son affaire. Face à toute la presse japonaise, elle révèle avoir été victime de viol sous soumission chimique en 2015. En résulte un récit d’investigation fort et glaçant, exposant aux yeux de tous l’engrenage de la violence systémique patriarcale.

Comédie de science-fiction à l’esthétique rétro-futuriste, Companion embrasse les codes du revenge movie au féminin mais se contente d’un calibrage trop sage où il peine à explorer la thématique de l’empowerment féminin qu’il aborde. Épatante, la comédienne américaine Sophie Thatcher se pose comme une nouvelle icône du cinéma horrifique et fantastique.

Le réalisateur et scénariste australien Leigh Whannell poursuit son travail de relecture des Universal Monsters. Après avoir exploré la masculinité toxique, les violences conjugales et l’emprise dans Invisible Man (2020), il pose avec Wolf Man la question de l’hérédité générationnelle et sociétale de cette masculinité toxique et violente.

Marielle Heller adapte le roman éponyme de l’autrice Rachel Yoder et propose un film surréaliste aux accents fantastiques propret, métaphore d’une réflexion sur la maternité manquant de subtilité.

Dramédie prometteuse suivant les dynamiques amoureuses d’un couple à travers le temps, L’Amour au présent enterre son potentiel et fige sa proposition dans un traitement mélodramatique lourdaud en se reposant trop largement sur les talents et la bonhomie du duo de comédiens Florence Pugh-Andrew Garfield, impeccables dans l’exercice.

Jon M.Chu (Crazy Rich Asians) réussit un véritable tour de force en adaptant sur grand écran le succès de Broadway : Wicked…

Suite directe de Vaiana : La légende du bout du monde (2016), ce nouvel opus continue de suivre sa vigoureuse et rusée héroïne polynésienne devenue exploratrice maritime, mais peine à créer de nouvelles étincelles, livrant une aventure statique et dévitalisée dont l’annonce d’un troisième film semble signer l’arrêt cardiaque.

Pour son second long-métrage, la réalisatrice Kelly Fremon Craig adapte l’un des romans cultes de l’autrice jeunesse américaine de référence : Judy Blume. Elle en tire un coming of age tendre et malicieux mettant en valeur la beauté des amitiés féminines préadolescentes.

Pour Halloween, Netflix continue de creuser son catalogue thématique et de nous abreuver d’une nostalgie pas si lointaine – ici les années 2000 – avec un navrant slasher spatio-temporel adolescent à bout de course et surtout à court d’idées neuves.

Adapté du roman illustré de Peter Brown, Le Robot sauvage est un conte universel malin et poétique – doté d’une identité visuelle empruntée à la peinture impressionniste – sur la découverte de soi et l’acceptation du deuil, faisant de son héroïne robot une figure maternelle inattendue.

Prix Jean-Vigo 1966 et premier long-métrage du réalisateur et auteur sénégalais Ousmane Sembène, La Noire de… ressort en salles. Il signe la naissance d'un grand cinéaste, celle à l’écran de Mbissine Thérèse Diop, première grande actrice des cinémas du continent africain. Plus de cinquante ans après sa sortie originelle, la portée politique du film demeure intacte et désespérément actuelle.

Pour son septième long-métrage sur le sol américain, Alexandre Aja continue d’alimenter ce qui a fait le sel de son cinéma. Il poursuit une exploration de la peur dans le film de genre et creuse la mythologie d’une Amérique rurale, sans éviter l’écueil de la figure de la mère pécheresse.

Premier film indien sélectionné en compétition officielle à Cannes depuis trente ans et récipiendaire du Grand Prix du jury au Festival 2024, All we imagine as light est un conte contemporain d’une force rare à la sensualité mélancolique.

Premier long-métrage de l’actrice américaine Zoë Kravitz, Blink Twice est un thriller redoutable qui dilue honteusement son propos dans la recherche d’un cool vengeur à la sauce girlboss.